1970 год в СССР был богат на культурные события, масштабные и не очень. Но одно из них, на мой взгляд, заслуживает того, чтобы вспомнить о нем более подробно: Государственный академический Центральный театр кукол имени С.В. Образцова переехал в новое здание.
В истории легендарного кукольного театра это было поистине эпохальным событием, ведь к началу 70-х годов театр кукол Образцова был популярен не только в СССР – гастролируя по миру, уникальный коллектив снискал признание зрителей практически на всех континентах. Неудивительно, что иностранные туристы, посещавшие Москву, включали кукольный театр Образцова, наряду с Красной площадью, Мавзолеем, Большим театром и Третьяковской галереей, в список мест, которые непременно нужно посетить. Да только не всем удавалось попасть на спектакль, и вовсе не по причине дефицита билетов. Просто небольшой зал на площади Маяковского не могло вместить огромное число желающих увидеть великолепные спектакли, которым рукоплескал весь мир.
И вот в 1970-м году знаменитый театр кукол под руководством Сергея Образцова отпраздновал новоселье, переехав в просторное помещение на Садово-Самотечной улице с двумя зрительными залами и роскошными сценами, оборудованными по последнему слову техники. Сложная механика занавеса, создающая эффект присутствия кукол среди зрителей, особая акустическая система с «бегающим» по залу звуком, аквариумы с экзотическими рыбками в фойе, уютный зимний сад – обо всем этом Сергей Владимирович Образцов и его труппа могли только мечтать. Как могли мечтать и о музее кукол с экспонатами, собранными по всему миру, и об огромной библиотеке.
И вот теперь все эти мечты стали явью к радости и режиссера, и актеров-кукольников, а главное – к неописуемому восторгу зрителей, коих теперь было на спектаклях в несколько раз больше, чем прежде. А посмотреть там было на что. В репертуаре кукольного театра к тому времени уже было около сотни спектаклей для детей и взрослых, и каждое представление воспринималось зрителем как праздник. Впрочем, эти спектакли и были самым настоящим праздником: ярким, зрелищным, нередко с элементами едкой сатиры, но всегда – позитивным. И таким захватывающим, что зритель порой забывал, что перед ним куклы – настолько блестящим, поистине ювелирным было мастерство кукольников, декораторов, осветителей, реквизиторов, ну и, конечно же, актеров. Вот лишь небольшой эпизод знаменитого спектакля «Необыкновенный концерт», ставший в 70-е годы главной «изюминкой» в репертуаре театра.
Личное отступление
В 70-м мне было пять лет. Помню, как в один из праздников мы всей семьей сидели за накрытым столом, а по телевизору показывали «Необыкновенный концерт». Помню, как мы громко смеялись над забавными репликами кукольного конферансье, над смешными концертными номерами, и как в перерывах между ними мама не раз повторяла: «Ну, надо же! Как живые!» А мне тогда казалось странным: почему – «как»? Разве они не живые? В голове пятилетнего ребенка не укладывалось, что эти яркие, колоритные, подвижные персонажи – всего лишь куклы, «оживающие» в руках талантливых актеров…
Удивляла советского зрителя безграничная любовь художественного руководителя и главного режиссера кукольного театра к своему детищу: абсолютно все для обустройства нового помещения Сергей Владимирович привозил лично с заграничных гастролей: от экспонатов для музея кукол до диковинных аквариумных рыбок. Даже идею часов на фасаде здания, отмечающих время кукольными мини-спектаклями, Образцов «подглядел» во время гастролей по Европе.
Вообще часы – особая гордость театра кукол – стоят того, чтобы рассказать о них подробнее. С 1970 года стали его визитной карточкой, а начало каждого нового часа сопровождалось маленьким представлением. Сначала петух на часах начинал кукарекать и хлопать крыльями. Затем под мелодию народной песни «Во саду ли в огороде» открывалось определенное окошечко, из которого выходил кукольный зверь. А в полдень и в полночь открывались все окошки, «выпуская» к зрителям всех двенадцать кукольных зверюшек. Зная об этих ежечасных сказочных представлениях, перед началом каждого часа напротив здания кукольного театра собирались импровизированные зрители.
С кукольными часами на фасаде театра Сергея Образцова связан и один курьезный момент. Дело в том, что в СССР спиртное в магазинах начинали продавать с 11 часов, и как раз в 11 на часах следом за петушиным криком появлялся кукольный волк с ножом в лапе. Для местных выпивох это был сигналом: пора штурмовать винный отдел близлежащего гастронома. И с легкой руки острословов момент открытия винных отделов в магазинах стал называться «часом волка».
В 2013-м году Государственный академический театр кукол отметил сразу две юбилейные даты: 70-летие театра и 100-летие его основателя, бессменного руководителя и идейного вдохновителя Сергея Владимировича Образцова. Отметил в лучших театральных традициях – грандиозным международным фестивалем кукольных театров мира. По словам иностранных гостей фестиваля, которым посчастливилось попасть на спектакли Образцова еще до развала СССР, тот особый дух, который царил здесь в советские времена, сохранился и поныне. И это лучший комплимент театральному коллективу, собиравшему в 70-80-е годы овации и аншлаги по всему миру.
В этом году отцу, как специалисту, да еще семейному, да еще с ребенком дали комнату. На шестом этаже сталинского пятиэтажного дома на Кирова. То есть на чердаке, который кое-как благоустроили. Детское корыто, в котором я проводил большую часть времени, стало мне мало. И мне купили железную кроватку.
...
К удивлению авторов рок-оперы, с цензурой проблем не было. Но и способствовать успеху спектакля власти не собирались. Несмотря на бешеный успех у зрителей, чиновники от искусства всячески препятствовали популяризации спектакля: создавали препоны с гастролями даже внутри страны, не говоря уже о показе на зарубежных площадках.
...
Дорогие друзья!
На нашем сайте открылся новый масштабный проект под названием "Штрихи к портрету времени". Приглашаем к участию всех, кто рожден в СССР!
...
Я уже два года живу на чердаке сталинского дома. За это время в Кировском районе города начинается газификация. А еще открылось новое здание оперного театра имени Мусы Джалиля, и начала работу ВДНХ ТАССР на Оренбургском тракте. От центра это довольно далеко...
...
«Орфей полюбил Эвридику – какая старая история»… Так начинается эта рок-опера Алексея Журбина и драматурга Юрия Димитрина, появившаяся в 1975 году. Первая советская рок-опера, положившая начало этому жанру на отечественной сцене.
...
«Юнона» и «Авось» – так назывались два парусника, на которых экспедиция русского государственного деятеля и путешественника Николая Петровича Резанова в 1806 году отправилась к берегам Калифорнии. «Юнона и Авось» – так в 1970 году назвал свою новую поэму Андрей Вознесенский, в которой поведал удивительную историю любви 42-летнего графа Резанова и 16-летней Кончиты Аргуэльо, дочери коменданта Сан-Франциско. «Юнона и Авось» – такое название носит самая известная советская рок-опера Алексея...
Люди отмечали 10-летие победы, а моя мама собиралась меня рожать. А когда молодые еще парни-фронтовики похмелялись после вчерашних вечерних возлияний (9 мая тогда было рабочим днем), я оповестил мир своим надрывным плачем, что я – есть. И теперь, дескать, все кругом мне должны и обязаны. Поначалу, похоже, так и было...
...
Для меня 1975-й – особый год: 15 февраля меня приняли в пионеры, одну из первых в классе. Почему мне запомнилась точная дата? Все просто: 15 февраля – день рождения татарского поэта-героя Мусы Джалиля, погибшего в фашистских застенках. Его имя носила наша школа, именем поэта назван и главный театр Казани – театр оперы и балета, а также одна из улиц в центре города. И каждый год в день рождения Мусы Джалиля в театре традиционно проводился общешкольный праздник. ...
«Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» — одна из первых советских рок-опер и первое произведение композитора Алексея Рыбникова, написанное в этом жанре. Инициатором его создания стал режиссёр столичного театра имени Ленинского комсомола Марк Захаров, которому давно рекомендовали постановку идейного спектакля. ...
А это я со своим любимым мишкой. В 1965-м я была вот такой серьезной лысой «девушкой с характером», ибо очень не любила, когда мне мешали или отвлекали от важных занятий. А важных занятий у меня в ту пору было много: побренчать погремушкой, погрызть резиновую уточку, поулыбаться в ответ на улыбки взрослых, покапризничать, если что-то не нравилось. И еще – потискать плюшевого мишку, который в то время был больше меня, и которого я всегда любила больше всех игрушек....
Я не большой любитель кукольных представлений, но несколько спектаклей из репертуара театра Образцова посмотрел с удовольствием. Чувствовалась рука мастера. А сейчас что-то этот театр не на слуху. Во всяком случае в медийном пространстве.
Добавить объявление
Конкурс мини-рассказа
И вот в 1970-м году знаменитый театр кукол под руководством Сергея Образцова отпраздновал новоселье, переехав в просторное помещение на Садово-Самотечной улице с двумя зрительными залами и роскошными сценами, оборудованными по последнему слову техники. Сложная механика занавеса, создающая эффект присутствия кукол среди зрителей, особая акустическая система с «бегающим» по залу звуком, аквариумы с экзотическими рыбками в фойе, уютный зимний сад – обо всем этом Сергей Владимирович Образцов и его труппа могли только мечтать. Как могли мечтать и о музее кукол с экспонатами, собранными по всему миру, и об огромной библиотеке. 
И вот теперь все эти мечты стали явью к радости и режиссера, и актеров-кукольников, а главное – к неописуемому восторгу зрителей, коих теперь было на спектаклях в несколько раз больше, чем прежде. А посмотреть там было на что. В репертуаре кукольного театра к тому времени уже было около сотни спектаклей для детей и взрослых, и каждое представление воспринималось зрителем как праздник. Впрочем, эти спектакли и были самым настоящим праздником: ярким, зрелищным, нередко с элементами едкой сатиры, но всегда – позитивным. И таким захватывающим, что зритель порой забывал, что перед ним куклы – настолько блестящим, поистине ювелирным было мастерство кукольников, декораторов, осветителей, реквизиторов, ну и, конечно же, актеров. Вот лишь небольшой эпизод знаменитого спектакля «Необыкновенный концерт», ставший в 70-е годы главной «изюминкой» в репертуаре театра.
